«Орлеан» меня манил уже достаточно долгое время. Конечно, я имею в виду не французский город (который я посетил бы с удовольствием), а настольную игру от немецкого автора Райнера Штокхаузена. Во-первых, это представитель моей любимой европейской школы, что уже делает игру потенциально интересной для меня. Во-вторых, она строится на незнакомом для меня до недавних пор звере – механике бэг-билдинга, оно же построение собственного мешочка. А поскольку мне также нравятся карточные игры, то описание «Орлеана» звучит как интересное сочетание двух элементов, которые мне очень импонируют. Если к этому добавить преимущественно теплые отзывы игроков по всему миру (ведь игра вышла еще в 2014 году) и высокие оценки, то можно предположить, что мое знакомство с игрой было неизбежным.
И, наконец, недавно настал час «Ч». Спровоцированный началом предзаказа на игру и ее дополнения, я понял: пришла пора распаковать свою копию, лежавшую у меня с прошлого года, и разобраться во всем самому.
Имя Роба Давио стало широко известным в узких кругах благодаря невероятному успеху игры «Пандемия Наследие», разработанной им совместно с Мэттом Ликоком. Игра была настолько горячо встречена, что даже смогла взгромоздится на какое-то время на первое место Топ-100 BGG. Одной из главных отличительных черт этой версии «Пандемии» стала концепция Legacy (дословно «Наследие»), позволившая добавить сюжет, который постепенно развивается от партии к партии, добавляя новые условия и правила. Legacy настолько пришлась игрокам по душе, что вскоре стали появляться и другие игры, пытающиеся развить или эксплуатировать эту идею.
Но откуда возникла идея такого подхода? Явилась ли она Робу во сне, как Дмитрию Ивановичу Менделееву привиделась его знаменитая таблица химических элементов? Может лучше не гадать, а спросить у автора идеи? — подумали мы и связались с господином Давио. А в результате у нас состоялся следующий разговор.
Если вы хоть немного интересуетесь карточными играми, то наверняка слышали о «Slay the Spire» — цифровой настолке, вышедшей в начале 2019 года и буквально взорвавшей игровое сообщество. Игра представляет собой оригинальную смесь rogue-like и карточной игры с механикой декбилдинга. В двух словах, вы выбираете одного из трех персонажей и отправляетесь в путешествие по случайно сгенерированным уровням. Встречи с врагами будут проходить в формате карточных сражений. В награду за каждую победу дают возможность прокачать вашу колоду, добавив в нее одну из трех карт. Помимо этого, в игре есть реликвии, которые выпадают из наиболее сильных злодеев и сундуков, случайные события, торговцы и места для привала, у которых можно восстановить свое здоровье или улучшить карты. Игра заслуженно собирает сплошь положительные отзывы, но, несмотря на то, что мне она тоже очень нравится, я бы хотел рассказать о ее слабых местах, которые иногда доводят до белого каления. В общем, разбавим поток любви и обожания объективной критикой.
На своем веку я повидал немало игр на объяснение слов и, честно признаться, в большинстве своем они мало чем отличаются друг от друга. Наиболее прорывные я могу перечислить по пальцам одной руки. «Базинга» следует классической схеме «Alias» и «Activity», добавляя в них веселой дурашливости и решая проблему с неравнозначными командами, «Кодовые имена» предлагают серьезный вызов интеллекту, а «Декодер» превращает процесс в азартную расшифровку.
С недавнего времени этот список пополнился новинкой «Одним словом» от российского издательства «Экономикус» — компактной и максимально простой для объяснения игрой без долгих размышлений и команд. Предлагаю ознакомиться с ее преимуществами и недостатками в нашем коротком, но емком обзоре.
В мире настольных игр (как, в принципе, и любых других сферах) есть свои звезды. Влаада Хватил, Штефан Фельд, Уве Розенберг, Кори Конечка, Том Леманн и другие стойко ассоциируются у многих с отличными играми, а имена этих разработчиков сразу воспринимаются как гарантия определенного качества. С другой стороны, есть и такие, которые прилежно продолжают выпускать игру за игрой, притом порой отличного качества, однако подобная слава обходит их стороной. Но все-таки иногда карты позволяют себе удачно сложиться, и новая разработка вдруг привлекает внимание придирчивой публики.
Именно так вышло с Владимиром Сухи, чешским разработчиком, и его «Подводными городами», вызвавшими определенный ажиотаж. Что ж, а раз внимание некоторой части контингента направлено на новинку, то может им будет интересно послушать Владимира, который с радостью согласился ответить на наши вопросы.
Так уж получилось, что до недавнего времени особого ажиотажа вокруг игр чешского разработчика Владимира Сухи не возникало. Начиная с 2007 года, он стабильно продолжает выпускать новые проекты, однако внимание к его работам остается довольно скромным. Заслуженно это или нет, судить не мне, однако факт остается фактом. Казалось бы, так и суждено было Владимиру оставаться в тени своих более именитых коллег по цеху, но случилось неожиданное – вокруг его новой игры достаточно неожиданно возникла определенная шумиха.
Я думаю, понятно, что речь идет об «Underwater Cities», новинке, в последнее время вызывающей повышенное волнение и слюноотделение у немалого количества любителей настольных игр. В результате поднявшегося ажиотажа первый тираж разлетелся мгновенно, а последовавшее через несколько месяцев издание от Rio Grande Games разошлось как горячие пирожки в студенческой столовой, оставив более нерасторопных покупателей в нетерпении ожидать второго тиража. И, как обычно в подобной ситуации, справедливо будет задать вопрос – а насколько обоснованным является такое внимание к новой разработке господина Сухи? Что ж, сегодня мы в этом и попробуем разобраться.
В наше время сложилась тенденция все чаще использовать узкие по своей смысловой нагрузке слова, порой вопреки их значению. В первую очередь этим грешит реклама и маркетинг, за которыми старательно следуют остальные. Многое у нас моментально становится легендарным, гениальным, инновационным и эпичным (сюда же можно добавить и распространенное определение культовый). Пускай исполнитель записал только один альбом, который пришелся по вкусу придирчивой публике, но на него уже старательно вешают ярлык гениальный. Студия выпускает успешный фильм, и спустя немного времени его, не моргнув глазом, называют легендарным. Крупная компания выпускает очередную модель в своей бесконечной серии, и продукт заранее подают как инновационный. Так слова, обозначающие конкретные и довольно специфические понятия, превращаются в разменную монету и мельчают.
«Чего это его понесло на такие рассуждения?», — спросит удивленный читатель – «И какое отношение подобная демагогия имеет к настольным играм?» С одной стороны, никакого, просто навеяло. С другой же, отношение самое прямое. Дело в том, что предметом нашего сегодняшнего разговора будет игра «Кассиопея», выпущенная компанией «Hobby World» в начале 2019 года. Если присмотреться, то в нижней части лицевой стороны коробки расположилась достаточно громкая надпись – «Инновационная игра для покорителей космоса». Интригует? Несомненно. Но насколько подобное утверждение соответствует действительности? Вот с этим мы и попробуем разобраться.
Давным-давно в далеком 2007-ом году Том Леманн выпустил игру, покорившую сердца тысяч поклонников настольных игр. «Борьба за галактику», более известная в гиковской среде как «RFTG», до сих пор прочно держится в топе мировых настольных игр. Успех ей принесли отличная оригинальная механика, высокая вариативность, хороший баланс и множество отсылок к классикам научной фантастики.
Я полюбил эту игру не сразу, путь к ее понимаю был долог и тернист, но он того стоил. В «RFTG» у меня наиграно сотни партий, эта игра занимает почетное место в моей коллекции и я никогда ее не продам. В этом обзоре я расскажу вам обо всех тонкостях этой игры, ее дополнениях из первой арки и цифровых реализациях, а так же о новой второй редакции, которая вышла в 2018-ом году.
Мне очень понравилась игра «Aeon’s End». И, надеюсь, мне удалось хотя бы заинтересовать вас своим обзором, в котором я попытался описать все ее достоинства и интересные находки. Между тем, находясь под впечатлением от «Aeon’s End», я решил связаться с ее разработчиком, Кевином Райли, в надежде, что он расскажет, как дошел до такой идеи и чем вдохновлялся при создании своего детища. К моему удивлению, Кевин быстро согласился на предложение об интервью и не менее скоро ответил на вопросы, приоткрыв немного завесу тайны и поделившись своими мыслями. Надеюсь, вы также найдете его ответы интересными, каким они показались и мне.
Так что, не откладывая более в долгий ящик, представляю вам Кевина Райли.
Моя дорога к колодостроительным играм получилась довольно извилистой. Поначалу данный жанр вообще не вызвал у меня какого-то восторга. Виновником такого мнения можно назвать первопроходца «Доминион», который я и выбрал по причине его респектабельного статуса. После нескольких партий я с грустью осознал, что совершенно не проникся происходящим действом. Вообще никак. Игра показалось мне довольно скучной, а тот факт, что между игроками не наблюдается практически никакого взаимодействия, никак не добавлял веселья. Поэтому я с чистой совестью обменял свою коробку, где-то опрометчиво решив, что подобный жанр не для меня. Мне нравилось строительство колод в качестве одной из игровых механик, но в чистом виде подобное меня не прельщало. Конечно, найдутся желающие указать мне на мою недальновидность. Кто-то сравнит «Доминион» с шахматами, только в виде карт, где практически все сразу открыто для планирования. Кто-то скажет, что надо было сразу играть в «Интригу», мол, там взаимодействия побольше. И вообще, надо сразу брать дополнения, вот тогда-то она и раскроется. Я со всеми высказываниями на эту тему полностью согласен, но к «Доминиону» возвращаться не хочу.
Мое мнение стало меняться, когда у меня появилась возможность поиграть в электронную версию «Ascension» против опытного игрока (в нагрузку я еще получил и несколько дельных советов и рекомендаций по игре). И вот такой взгляд на колодостроительный жанр мне приглянулся гораздо больше. Процесс протекает намного динамичнее, при этом приветствуется более вдумчивая игра, требующая должного понимания различных вариантов комбинирования карт. К тому же присутствует определенная доля взаимодействия, а рынок постоянно обновляется. Конечно, у всего есть своя цена, имеется она и у подобной динамичности. В данном случае это очень большой элемент случайности, присутствующей в выходе карт и на рынок, и на руку, что может привести к блестящим, но однобоким, победам, и к столь же однобоким, но позорным, поражениям. И все же, несмотря на подобные качели в везении, «Ascension» подтолкнул меня дать колодостроительным играм еще один шанс.
С обновленным интересом я стал выискивать наименования, которые могли бы утолить мой возникший колодостроительный голод. Так в мое поле зрения и попала «Aeon’s End». По описанию игра показалось мне любопытной, ведь она предлагала создавать свои колоды в кооперативном формате. Правда, взял я ее не сразу. Ходил вокруг да около достаточно долго, пока однажды не решился-таки приобрести коробочку. Так что давайте теперь взглянем поближе на то, что предлагает игра и какое впечатление оставляет после нескольких партий.
